Reggae

Reggae

A Reggae egy zenei műfaj, amely Jamaikából eredt az 1960-as évek végén. A kifejezés Jamaica és diaszpóra modern népszerű zenéjét is jelenti.  A Toots és a Maytals 1968-as singleje, a “Do the Reggay” volt az első népszerű dal, amely a “reggae” szót használta, és hatékonyan megnevezte a műfajt, és bemutatta azt egy globális közönségnek. Bár néha tág értelemben használják a legtöbb népszerű jamaikai tánczene típusát, a reggae kifejezés inkább egy olyan zenei stílust jelöl, amelyet erősen befolyásoltak a hagyományos mento, valamint az amerikai jazz, ritmus és blues, különösen a New Orleans R & B amit a Fats Domino és Allen Toussaint gyakoroltak, és a korábbi ska és rocksteady műfajokból fejlődött ki . A Reggae általában híreket, társas pletykákat és politikai megjegyzéseket tartalmaz. A Reggae egy kereskedelmi forgalomban lévő jazz-mezőre terjedt ki, először Rudie Blues, majd Ska, később Blue Beat és Rock Steady. Ez azonnal felismerhető a basszus és a dob túlhangsúlya közötti ellenpontról, valamint az offbeat ritmus szakaszról. A reggae közvetlen eredete ska és rocksteady volt; utóbbiak közül a reggae a basszust ütőhangszerként vette át.

A Reggae mélyen kapcsolódik az afrikai központú Rastafari-hoz, amely Jamaikában az 1930-as években alakult ki, és amelynek célja a pán-afrizmus előmozdítása. Nem sokkal a Rastafarian mozgalom megjelenése után a reggae zene nemzetközi népszerűsége kapcsolódott hozzá, és fokozta a Rastafarianizmus Rastafari evangélium terjedését világszerte.  A reggae zene fontos eszköz a fontosak a rastafarianizmus üzenetének szállítására. A zenész lesz a hírvivő, és ahogy a rastafarianok látják, “a katona és a zenész a változás eszközei.”

Stílusosan a reggae a ritmus és a blues, a jazz, a mento (egy ünnepi, vidéki népi formát, amely nagyrészt vidéki közönségként tánczeneként szolgál, és a himnuszok és a helyi egyházi ének éneklésének megváltoztatásával) calypso, és a hagyományos afrikai népi ritmusokból is befolyást gyakorol. Az egyik legegyszerűbb felismerhető elem az offbeat ritmus; staccato akkordokat, amelyeket egy gitár vagy zongora (vagy mindkettő) játszik az intézkedés offbeat-jein. A reggae tempója általában lassabb tempójú, mint a ska, de gyorsabb, mint a rocksteady.  A reggae zene során a hívás és a válaszfogalom megtalálható. A reggae zene műfaját a dob és a basszus vezeti.  Néhány kulcsfontosságú szereplő Jackie Jackson a Toots és a Maytals,  Carlton Barrett Bob Marley és a Wailers,  Lloyd Brevett a The Skatalites,  Paul Douglas a Toots és a Maytals, Lloyd Knibb a The Skatalites, Winston Grennan,  Sly Dunbar,  és Anthony “Benbow” Creary a The Upsetters  A basszusgitár gyakran játszik meghatározó szerepet a reggae-ban. A reggae basszus hangja vastag és nehéz, és kiegyenlített, így a felső frekvenciákat eltávolítják, és az alacsonyabb frekvenciák hangsúlyozzák. A reggae gitara általában a ritmus off-beatjén játszik. Gyakran előfordul, hogy a reggae Jamaican Patois-ban, a jamaikai angol nyelvben és az iaráris dialektusokban énekel. A Reggae-t a társas kritika és a vallás hagyománya a szövegeiben  ismeri, bár számos reggae dal megvilágítja a könnyebb és személyesbb témákat, mint például a szeretet és a szocializáció.

A Reggae világszerte több országra terjedt el, gyakran beépített helyi hangszerekkel és más műfajokkal. A Reggae en Español elterjedt a spanyol nyelvű, közép-amerikai Panamai országból a szárazföldi dél-amerikai országokba Venezuela és Guyana, majd a többi Dél-Amerikába. Az Egyesült Királyság karibi zenéje, köztük a reggae is népszerű az 1960-as évek vége óta, és több algrán alá és fúzióvá alakult át. Számos reggae művész kezdte pályafutását az Egyesült Királyságban, és számos európai művész és zenekar vonzott inspirációt közvetlenül Jamaica és a karibi közösség Európában. A reggae Afrikában a Bob Marley 1980-ban Zimbabwéba látogatott. Jamaicában az autentikus reggae az egyik legnagyobb jövedelemforrás

Etimológia
A Jamaikai Angol Szótár 1967-es kiadása a reggae-t a “nemrégiben létesített sp. For rege” -nek nevezi, mint a rege-rege, olyan szó, amely akár “rongyokat, rongyos ruhát”, akár “veszekedést, sorozatot” jelenthet.  A Reggae, mint zenei kifejezés, először a 1968-as rocksteady hit “Do the Reggay” című, a The Maytals című filmben jelent meg, amely a reggae műfaját a világ számára nevezte el.

Reggae történész Steve Barrow a Clancy Eccles-t a jamaikai patois streggae (laza asszony) reggae-i változtatásával támogatja. Toots Hibbert azonban azt mondta:

Van egy olyan szó, amit Jamaicában használtunk a “streggae” -nak. Ha egy lány sétál, és a srácok ránéznek rá, és azt mondják: “Ember, ő streggae”, azt jelenti, hogy nem öltözött jól, rémesen néz ki. A lányok ezt is elmondják a férfiakról is. Ez az egyik reggel, és a két barátom játszott, és azt mondtam: “Jó ember, csináljuk a reggay.” Csak valami jött ki a számból. Így csak elkezdünk énekelni: “Do the reggay, do the reggay”, és létrehozott egy ütemet. Az emberek később azt mondják, hogy megadtuk a hangnak a nevét. Ezt megelőzően az emberek hívták kék-ütésnek és minden más dolognak. Most a Guinness World of Records-ban van.

Bob Marley azt állítja, hogy a reggae szó a spanyol “király zenéjétől” származik. A királynak, a keresztény evangéliumi reggae összeállításához utaló utalások arra utalnak, hogy a reggae szó a latin regi-ból származik, ami “a királynak” jelent.

prekurzorok
Bár a hagyományos mento és calypso zenék, valamint az amerikai jazz és a ritmus és a blues erősen befolyásolja a reggae közvetlen származását a 1960-as évek Jamaica ska és rocksteady-jának köszönheti. Az 1961 és 1967 között rögzített jamaikai zene általános címe, a ska Jamaican R & B-ből származik, amely nagyrészt az amerikai R & B és a doo-wop-n alapult. Rastafari elsősorban reggae zenén keresztül lépett be néhány országba; így a mozgást ezeken a helyeken inkább a reggae-zene és a társadalmi miliő eredete jelzi. A Rastafari mozgalom jelentős befolyást gyakorolt ​​a reggae-ra, a Rasta dobosok pedig, mint Ossie gróf, részt vettek a műsorokban. A reggae dobolás egyik elődje a Nyabinghi ritmus, a rituális dobolás stílusa, mint a kommunista meditatív gyakorlat a Rastafarian életben.

Ska az 1950-es évek végén jamaikai stúdiókban jött létre, az amerikai R & B, mento és calypso zenékből.  Az Ska-t negyedéves sávos basszus vonallal, gitárral és zongora zeneszámokkal jellemezték, és egy drummintás, keresztbefogott hurokkal és basszusgitárral a backbeat-on és nyílt hi-hat-on az offbeat-en (semmi sem ütik az egy-háromat). Jazz-befolyásolt kürt riffek számára is figyelemre méltó. Jamaica 1962-ben szerezte függetlenségét, ska lett a zenés választás a jamaikai fiataloknak, akik saját zenéjüket keresték. Ska is népszerű lett a modok között Nagy-Britanniában.

Az 1960-as évek közepén Rocksteady felbukkant, a műfaj lassabb, mint a romantikus dalok és kevésbé szembetűnő szarvak. A név később megszilárdult az Alton Ellis egyik kiadása után. Számos elmélet létezik arról, hogy a jamaikai zenészek miért lelassították a ska tempót, hogy létrejöjjenek a rocksteady; az egyik az, hogy az énekes Hopeton Lewis nem tudta énekelni a “Take It Easy” dalt egy ska tempóra. Sok rocksteady ritmus később használták a reggae felvételek alapját. A “double skank” gitárütések az offbeaten az új reggae stílus részét képezték.

Történelem
A Reggae az 1960-as években fejlesztette ki a ska és a rocksteady-t. Larry és Alvin “Nanny Goat” és a Beltones “No More Heartaches” versengtek az első reggae lemezek státuszához. A verekedés megkülönböztette a rocksteady-t, mert minden okból lemaradt a sima, lelkes hangzásra, ami jellemezte a sima amerikai R & B-t, és inkább az amerikai déli funkhez hasonló rokonságban volt, mivel nagymértékben függött a ritmus szakaszától. A Reggae nagy előnye szinte korlátlan rugalmasság volt: Lee Perry “People Funny Boy” korai, szaggatott hangjától kezdve a harmadik világ “Most, amit találtunk szeretet” hangzó hangjaival, hatalmas ugrást tapasztaltunk az évek során. stílusok, de mindkettő azonnal felismerhető, mint a reggae. A rocksteady-ről a reggae-ra való áttérést a jamaikai zenészek, mint például Jackie Mittoo és Winston Wright, úttörő szerepet játszották, és Eric “Monty” Morris és az “People Funny Boy” című 1968-as “Say What You Saying” (1968) írta Lee “Scratch” Perry. Az úttörők 1968-as “Long Shot” (“Busy Me Bet”) “a reggae néven ismert új ritmushang legkorábbi rögzített példája.”

Jimmy Cliff.
1968 elején jelent meg az első bona fide reggae lemezkiadás: Larry Marshall “Nanny Goat” és “The No More Heartaches” a The Beltones-ból. Ugyanebben az évben a legfrissebb jamaikai hangzás más országokban nagy imitátorokat kezdett kelteni. Johnny Nash amerikai művész 1968-as “Hold Me Tight” című hitét az amerikai listenerok listáján helyezték el. Ugyanezen idő alatt a rock és a pop zenében reggae-hatások kezdtek felszínre emelkedni, mint például a The Beatles 1968-as “Ob-La-Di, Ob-La-Da”.

A Wailers, a Bob Marley, Peter Tosh és Bunny Wailer által 1963-ban indított zenekar talán a legelismertebb zenekar, amely a korai jamaikai népzene mindhárom szakaszán keresztül jött át: ska, rocksteady és reggae. Több mint egy tucat Wailers dal alapul, vagy használjon egy vonalat a jamaikai mento dalokból. 1951-ben megjelentek a mento zene felvételei. Ezek a felvételek két stílusmintát mutattak be: akusztikus, vidéki stílus és dzsesszív, népszerű stílus. További jelentős reggae úttörők közé tartozik Prince Buster, Desmond Dekker és Ken Boothe.

Egy újabb úttörő volt például a Millie Small (1946. október 6-án született),  egy jamaicai énekes-dalszerző, legismertebb 1964-es “My Boy Lollipop” kék-beat / ska-borítójával.

A ska rocksteady és reggae-beli fejlesztésében meghatározó jelentőségű jamaikai producerek: Coxsone Dodd, Lee “Scratch” Perry, Leslie Kong, Reid hercegnő, Joe Gibbs és King Tubby. Chris Blackwell, aki 1960-ban Jamaica-ban alapította az Island Records-t, 1962-ben Angliába költözött, ahol tovább folytatta a jamaikai zenét. 1968-ban partnerséget alakított ki Lee Gopthal trójai Recordsával, amely az 1974-es Saga-felvételekig kiadta a reggae-t az Egyesült Királyságban.

A Reggae befolyása az Egyesült Államok Billboard Hot 100 chartjaiból 1972 végére jelent meg. A First Three Dog Night szeptember 1-jén a “Fekete-fehér” Maytones verziójának fedezete. Ezután Johnny Nash november 1-jén volt a # 1-ben négyhetes, “I Can See Clearly Now” címet. Paul Simon egyetlen “Anya és Gyermeke Reunion” – egy track, amelyet Jimmy Cliff támogató csoportjával a Kingstonban rögzítettek – a Billboard az 1972-es No. 57-es dal volt.

1973-ban megjelent a Jimmy Cliff főszereplője, a The Harder Are Come című film, és Jamaican kívül vette fel a jamaikai zenét a mozi közönségnek. Bár a film elérte a kultusz státuszt, korlátozott fellebbezésének köszönhetően kisebb hatása volt, mint Eric Clapton 1974-es Bob Marley “Shot The Sheriff” borítója, amely világszerte a mainstream rock és pop rádióállomások lejátszási listáira tette. Clapton “I Shot The Sheriff” modern kőzetgyártási és -felvételi technikákat használt és hűen megtartotta az eredeti reggae elemek nagy részét; ez egy áttörő passzi, amely nem tartalmaz semmilyen paródiát, és fontos szerepet játszott abban, hogy Bob Marley zenéjét egy szélesebb rock közönségnek vezették be. Az 1970-es évek közepéig az eredeti reggae dub lemezek és specialitások némi expozíciót mutattak be az Egyesült Királyságban John Peel rádióműsorában, aki karrierje folytatásaként támogatta a műfajot. Ugyanakkor a brit filmes Jeremy Marre dokumentálta a jamaikai zenei jelenetet a Roots Rock Reggae-ban, elfogva a Roots reggae csúcsát.

Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején virágzott az angol punk rock-jelenet, és a reggae jelentős hatással volt. A DJ Don Letts reggae és punk zeneszámokat játszott olyan klubokban, mint a The Roxy. A punk zenekarok, mint például The Clash, The Ruts, The Members és The Slits sok reggae-influenzált dalt játszottak. A reggae zene ugyanabban az időben új utat tett az Egyesült Királyságban; amelyet Anglia belvárosainak többszereplős sminkje alkotott, és mint például az Steel Pulse, az Aswad és az UB40, valamint olyan művészek, mint a Smiley Culture és a Carroll Thompson. A dalszövegek jamaikai gettó témáit az Egyesült Királyság belvárosi témáival váltotta fel, a jamaikai patois pedig a Cockney szleng keverékévé vált. Dél-Londonban ez idő alatt egy új Lovers Rock-algénnyel jöttek létre. Ellentétben az azonos nevű jamaikai zenével, amelyet főként olyan férfi művészek uraltak, mint Gregory Isaacs, a dél-londoni műfajot olyan női énekesek vezetik, mint Thompson és Janet Kay. Az Egyesült Királyság Lovers Rock lágyabb és kereskedelmibb hangot kapott. Az 1980-as évek elején más reggae művészek is részt vettek a harmadik világ, a Black Uhuru és a Sugar Minott között. A Grammy Awards 1985-ben mutatta be a legjobb reggae album kategóriában a Grammy-díjat.

A nők szintén szerepet játszanak a reggae zeneiparban dolgozó személyzetben, például Olivia Grange, a Specs-Shang Musik elnöke; Trish Farrell, az Island / Jamaica elnöke; Lisa Cortes, a Loose Cannon elnöke; Jamaikai-amerikai Sharon Gordon, aki a független reggae zeneiparban dolgozott.

Reggae örökség
2018 novemberében a Jamaica reggae-zenéjét az UNESCO Emberi Jogok Kulturális Örökségének képviselői listájához csatolták, a határozat elismerte, hogy a reggae “az igazságtalanság, az ellenállás, a szeretet és az emberiség kérdéseivel kapcsolatos nemzetközi diskurzushoz való hozzájárulása aláhúzza az elem dinamikáját, mint egyszerre agyi, szocio-politikai, érzéki és lelki “.

Reggae Hónap Jamaikában
Bruce Golding, jamaikai miniszterelnök 2008 februárjában jelentette be Jamaica első éves Reggae Hónapját. A Jamaica Recording Industry Association (RIAJAM) 2008. február 24-én tartotta meg első reggae-díjátadó díját. A reggae hónapban egy hatnapos globális Reggae konferencia, egy reggae filmfesztivál, két rádióadó-díjfelvétel és egy egy koncertkötet a késő Dennis Brownnek, akinek Bob Marley kedvenc énekese. Az üzleti oldalon a RIAJam eseményeket rendezett a reggae foglalkoztatási lehetőségeiről és a potenciális nemzetközi bevételekről

Zenei jellemzők

Ez a rész további igazolást igénylő idézéseket igényel. Kérjük, segítsen javítani ezt a cikket hivatkozások hozzáadásával megbízható forrásokhoz. A nem támogatott anyagok megtámadhatók és eltávolíthatók. (2018 április) (megtudhatja, hogyan és mikor távolítsa el ezt a sablon üzenetet)

A Skank gitár ritmus gyakran a “reggae beat” -nek számít  A hangról szólni Egyenes lejátszás (segítség · info) vagy A hangról szól A lejátszás shuffle (help · info).
Stílusosan a reggae a ritmus és a blues (R & B), a jazz, a mento, a calypso, az afrikai és a latin-amerikai zenék, valamint más műfajok zenei elemeit foglalja magába. A Reggae jelenetek két gitárból állnak, egy a ritmusra és egy az ólom dobokra, a congasokra és a billentyűzetekre, pár énekesekkel.

A Reggae-t 4-ben játszom
4 idő, mert a szimmetrikus ritmikus minta nem engedhető meg más idő aláírásoknak, például 3
4. Az egyik legegyszerűbben felismerhető elem egy szeszélyes ritmus; a gitár vagy a zongora (vagy mindkettő) által játszott staccato akkordok az intézkedés offbeat-jein, gyakran a skank néven.

Ez a ritmikus minta minden egyes sáv második és negyedik ütemét hangsúlyozza, és kombinálja a dob három hangsúlyozásával, hogy kifejezze az egyedi frázisokat. A reggae offbeat számolható úgy, hogy az egyes számok között “és” (például: 1 és 2 és 3 és 4 és stb.), Vagy félidőben számolva a tempó kétszerese között, így ütközik 2. és 4. Ez ellentétes azzal, ahogy a legtöbb népszerű műfaj a beat egyikére, az “downbeat” -ra összpontosít.

A reggae tempója általában lassabb, mint a ska, de gyorsabb, mint a rocksteady.  Ez a lassabb tempó, a gitár / zongora offbeats, a harmadik ütem hangsúlyozása, valamint a szalagkóros, dallamos basszus vonalak használata, amelyek megkülönböztetik a reggae-t a többi zenétől, bár más zenei stílusok tartalmazzák ezeket az újításokat.

Harmóniailag a zene alapvetően ugyanaz, mint bármely más modern népszerű műfaj, amelynek tendenciája az egyszerű akkordgörbék használata. Reggae néha kisebb formában használja a domináns akkordot, s így soha nem teszi lehetővé a tökéletes ritmus hangzását; ez a felbontás hiánya a tonik és a domináns között “pihenés nélkül” és harmonikus kétértelmű mozgásérzetet eredményez. A kiterjesztett akkordok, mint a nagy hetedik akkord (“Waiting in Vain”, Bob Marley) és a kisebb hetedik akkordot használják, bár felfüggesztett akkordok vagy ritkább akkordok ritkák. A kisebb kulcsokat általában az aldomináns és az uralkodó akkord kisebb akkord formáihoz használják (például a g minor kulcsában a progresszió lejátszható Gm – Dm – Gm – Dm – Cm – Dm – Cm – Dm). A ritmus és a blues és a soul zene által kölcsönzött egyszerű előrehaladás a tónusos akkord, amelyet a kisebb szupertonikus akkord követ, a két akkordot folyamatosan megismételve teljes verset alkotva (The Temptations C-Dm7 “Just My Imagination”).

A “hívás és válasz” fogalma megtalálható az egész reggae zenében, a énekben, de abban is, ahogy az egyes komponenseket alkotják és rendezik. A bár “harmadik ütemére” helyezett hangsúly a zenei megfogalmazás másfajta érzését is eredményezi, a basszus vonalak és a dallamvonalak gyakran hangsúlyozzák azt, amit más műfajokban “felvenni a jegyzeteket” tekinteni.

Dobok és más ütőhangszerek
A reggae-ban általában egy szabványos dobkészletet használnak, de a hurok dobja gyakran nagyon hangolva van, hogy egy timbales hangot adjon. Némi reggae dobosok használnak további trombita vagy magasan hangolt csapdát, hogy megszerezzék ezt a hangot. A hurokdobon kereszt-tapadó technikát általában használnak, és a tom-tom dobokat gyakran magába foglalják a dobot.

Robbie Shakespeare
A Reggae drumbeats három fő kategóriába sorolható: egy csepp, Rockers és Steppers. Az Egy cseppnél a hangsúly elsõsorban a backbeat-en (általában a csapdán, vagy a peremfelvételen kombinált basszusdobnál). Beat one üres, kivéve egy általánosan használt zárt kalapot, ami szokatlan a népszerű zenében. Van némi vitát arról, hogy a reggae-t számolni kell, hogy ez a verés két-négyre esik, vagy kétszer gyorsabban kell számolni, így háromra esik. Barrett példáját a Bob Marley és a Wailers “One Drop” dal is hallja. Barrett gyakran használta a szokatlan háromszoros kereszt-ritmust a hi-hat -on, amit sok felvételen hallhat Bob Marley és a Wailers, mint például a “Futás” a Kaya albumon.

Sly Dunbar
A backbeatre való összpontosítás minden reggae dobban megtalálható, de a Rockers vertexen a hangsúly mind a négy ütemben (általában a basszusdobon) található. Ezt a beatet Sly és Robbie úttörő szerepet játszották, akik később létrehozták a “Rub-a-Dub” hangot, ami nagyban befolyásolta a dancehallot. Sly kijelentette, hogy befolyásolja ezt a stílust az amerikai dobos Earl Young, valamint más disco és R & B drummerek meghallgatásával az 1970-es évek elején és a közepe táján, amint azt a “Wailing Blues” című könyv is mutatja. A stílus prototípusos példája megtalálható Sly Dunbar “Mighty Diamonds” Right Time című dobolásában. A Rockers-ütem nem mindig egyszerű, és gyakran különböző szink-ropációkat tartalmaznak. Erre példa a Black Uhuru “Sponji Reggae” dal.

Steppersben a basszus dob a negyed minden negyed percében játssza le, és az ütést tartósan meghajtja. Példa erre: “Exodus” Bob Marley és a Wailers. Egy másik gyakori név a Stepper-ütésre a “négy a földön”. Burning Spear 1975-es dala “Vörös, arany és zöld” (Leroy Wallace dobokon) az egyik legkorábbi példa. A Stepper-ütést az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején a 2 Tone ska újjászülető zenekar elfogadta (sokkal magasabb tempóban).

A reggae dobolás szokatlan jellemzője az, hogy a dob töltése gyakran nem ér véget a csúcsponttal. A reggae-ban számos más ütős hangszerelést alkalmaznak. A bongókat gyakran használják ingyenes, rögtönzött minták, az afrikai stílusú ritmusok használatával. A Cowbells, a claves és a shakers inkább meghatározott szerepet és beállított mintát tartalmaz.

A Reggae dobosok gyakran részt vettek ezekben a három tipp a többi reggae előadóművész számára: nyitott, csengőhangok játszanak ska és rocksteady lejátszásakor, használjon bármilyen anyagot a basszus dobjának feltöltésére, és (3) menni a cimbalom nélkül, a hi-hatra összpontosítva az időzítésre és a vékony összeomlásokra, gyors bukáskor az ékezetekhez.

Basszus

Aston Barret
A basszusgitár gyakran játszik meghatározó szerepet a reggae-ban, és a dob és a basszus gyakran a legfontosabb része annak, amit neveznek, a jamaikai zenét, a riddimot (ritmus), a (általában egyszerű) zenét, művészek dalokat írni és rögzíteni. Szó szerint több reggae énekes kiadta ugyanazt a ritmust felvett különböző dalokat. A basszus központi szerepe különösen a dub zenében hallható – ami még nagyobb szerepet játszik a dob és a basszus vonalában, csökkentve a énekeket és más eszközöket a perifériás szerepekhez.

A reggae basszus hangja vastag és nehéz, és kiegyenlített, így a felső frekvenciákat eltávolítják, és az alacsonyabb frekvenciák hangsúlyozzák. A basszus vonal gyakran ismétlődő két vagy négy bar riff, ha egyszerű akkordgörbéket használnak. Ennek legegyszerűbb példája lehet Robbie Shakespeare basszusvonala a Fekete Uhuru “Shine Eye Gal” -nak. Bonyolultabb harmonikus struktúrák esetében, mint John Holt “Stranger In Love” változata, ezek az egyszerűbb minták megváltoztatják az akkord előrehaladását, vagy közvetlenül a minta mozgatásával vagy a mondatban szereplő belső jegyzetek megváltoztatásával jobban támogatják az akkordokat.

Gitárok

Al Anderson
A reggae gitara általában a ritmus off-beatjén játszik. Tehát ha valaki 4-ben számol
4 idő, és 1 + 2 + 3 + 4 + számlálással, az egyik a leütés “és” részének lefutása.  A skank vagy a “bang” néven ismert zenei alak nagyon csillapított, rövid és karcsú hangzást mutat, majdnem olyan, mint egy ütős hangszer, néha kettős csípőt használnak, amikor a gitár még mindig játszik, de a következő nyolcadik játékot is játssza, A The Wailers “Stir It Up” bemutatója egy példa: a művész és producer Derrick Harriott azt mondja: “Mi történt, a zenei dolog nagyon elterjedt volt, de csak egy bizonyos fajta ember között. Mindig a városban volt, de nemcsak a zenét hallgatta, a berendezés annyira erős volt és a hangulat olyan erős volt, hogy érezzük. ”

Billentyűzet
Az Ska felvételek legkorábbi napjaitól kezdve zongorát használtak a ritmusgitár csúszkájának duplázására, az akkordok staccato stílusban történő lejátszására, hogy testet adjunk, és alkalmi extra ütéseket, futásokat és riffeket játszhassunk. A zongora részt széles körben vették át a szintetizátorok az 1980-as években, bár a szintetizátorok használták a perifériás szerepet az 1970-es évektől, hogy véletlen dallamok és ellenmelódusok játszanak. A nagyobb zenekarok tartalmazhatnak egy további billentyűs hangszert, amely lefedi vagy kicseréli a kürt és dallamvonalakat, vagy a fő billentyűs billentyűzetet, amely ezeket a szerepeket két vagy több billentyűzeten töltheti ki.

A reggae organ-shuffle egyedülálló a reggae-nál. A reggae eredeti verziójában a dobos egy reggae-horonyot játszott, amelyet a négysáv bevezetésekor használtak, így a zongora ütőhangszerként szolgálhat. Tipikusan egy Hammond orgonaművészeti hangot használnak az akkordok hangos lejátszására. Ez a buborék. Ez lehet a legnehezebb reggae billentyűzet ritmus. A szervbuborék két alapvető mintára bontható. Az elsőben a nyolcadik ütést egy bal oldali-jobb bal oldali bal oldali bal oldali jobb oldali mintával játsszák, ahol a terek a lefelé mutató zeneszámokat jelzik, és a bal-jobb-bal oldalon az ee-és -a, vagy és-2 -, és ha kétszeres számlálást kapunk. A második alapmintázatban a bal kéz kettős lepattanót játszik le a gitár szakaszban leírtak szerint, míg a jobb keze hosszabb jegyzeteket játszik a 2-es ütemben (vagy a 3-as ütemet duplán számolva), vagy a kettős kürt közötti szinkrofált mintát. Mindkét mintát fel lehet bővíteni, és rögtön improvizált díszítéseket használnak.

horns
A szarv szeleteket gyakran használják a reggae-ban, gyakran játszanak bemutatókat és ellentétes dallamokat. A tipikus reggae kürt részek közé tartoznak a szaxofon, trombita vagy trombó. A legutóbbi időkben az igazi szarvakat néha a reggae-ben szintetizátorokkal vagy rögzített mintákkal helyettesítik. A kürtrész gyakran az első kürt körül helyezkedik el, egyszerű dallamot vagy ellentétes dallamot játszik. Az első kürtöt általában a második kürt társítja, ugyanazzal a dallamos kifejezéssel, egy egyszólamú, egyszólamúan. A harmadik kürt általában egy dallamot játszik meg egy oktávval és egy ötödével magasabb, mint az első kürt. A szarvakat általában meglehetősen halkan játszották, általában nyugtató hangot eredményezve. Azonban néha butabb, hangosabb kifejezéseket játszanak egy idősebb és agresszív hangzásért.

ének

Az UB40 volt frontembere, Ali Campbell 2009-ben.
A reggae éneke kevésbé a műfaj meghatározó jellegzetessége, mint a hangszerelés és a ritmus, mivel szinte bármilyen dalt reggae stílusban lehet lejátszani. Azonban nagyon gyakori, hogy a reggae Jamaican Patois-ban, a jamaicai angol nyelvben és Iyaric dialektusokban énekel. Vokális harmónia részeket gyakran használnak, akár a dallam (mint a vokális csoportok, mint például a Mighty Diamonds), vagy ellentétes a fő vokális vonalhoz (mint a hátsó énekesek, az I-Threes). A bonyolultabb vokális előadások megtalálhatók a The Abyssinians és a British reggae Steel Pulse csoportban.

A reggae éneklés szokatlan eleme, hogy sok énekes a tremolo (térfogat oszcilláció) helyett vibrato (pitch oscillation). Ennek a technikának a kiemelkedő képviselői Horace Andy és az énekegyüttes Israel Vibration. A pörgő ének stílusa egyedülálló a reggae-ben, ami akkor jött létre, amikor a DJ-k rögtönzöttek voltak a dalok (vagy “pirítós”) szóbeli bevezetése arra a pontra, ahol külön ritmikus vokális stílussá váltak, és általában a rap előfutárainak tekintik. Különbözik a raptől, főleg, hogy általában melodikus, míg a rap általában egy melodikus tartalom nélkül beszélt formában.

Lírai témák
A Reggae-t a társas kritika hagyományairól ismerték, bár számos reggae-dal megvilágítja a könnyebb és személyesbb témákat, mint például a szeretet és a szocializáció. Sok korai reggae zenekar lefedett Motown vagy atlanti lélek és funk dalok. Néhány reggae dalszöveg megpróbálja felemelni a közönség politikai tudatát, például a materializmus kritikájával, vagy a hallgatók tájékoztatásával olyan ellentmondásos témákról, mint az Apartheid. Számos reggae dal népszerűsíti a kannabisz (más néven gyógynövény, ganja vagy sinsemilla) használatát, amelyet a Rastafari mozgalomban szentségnek tekintenek. Számos olyan művész él, akik vallási témákat alkalmaznak zenéjükben – függetlenül attól, hogy megvitatták-e egy adott vallási témát, vagy egyszerűen dicséretet adtak Istennek (Jah). A reggae-dalokban a közös nacionalizmus, a rasszizmus elleni küzdelem, a gyarmatellenes gyulladás, a kapitalizmus és a politikai rendszerek kritikája, valamint a “Babilon” számos közös társadalmi-politikai témája.

Az elmúlt években a jamaikai (és nem jamaikai) reggae zenészek pozitívabb témákat alkalmaztak a reggae zenében. A zenét széles körben értékes kulturális exportnak tartják Jamaikának, így a zenészek, akik továbbra is a sziget nemzetének haladását akarják elkezdeni, a reménység, a hit és a szerelem témájára összpontosítanak. Az elemi gyerekek számára a Reggae dalok, mint a “Adj egy kis szeretetet”, “Egy szerelem” vagy “Három kis madár”, amit Bob Marley írt, énekelhetnek és élvezhetik optimizmusukat és vidám szövegüket.

A dancehall és ragga dalszöveg kritikája
Lásd még: Stop Murder Music
A reggae felismerhetőségét fokozó széleskörű kulturális kitettség elsősorban a zene lírai és instrumentális lényegének kárára gyakorolt ​​vállalati kereskedelmi forgalom révén valósult meg. Ez a folyamat magában foglalta a kereskedelmi szempontból kompatibilis tulajdonságok kényszerített vagy önkéntes asszimilációját, a fehér fõmûvészek elkötelezettségét, valamint az ideológiai és zenei értelem és a kreatív értékek összességének eloszlását. A mainstream euroamerikai közönség folyamatosan bizonyította a reggae-orientált anyagok esztétikailag kellemes felületi tulajdonságainak, nem pedig kifejezetten politikai vagy mélyebb zenei tartalomnak köszönhetően, ami a reggae rajongók számára hitelességi problémákat okoz.

Néhány dancehall és ragga művészt a homofóbia miatt kritizálták [58], beleértve az erőszakkal való fenyegetést [59] Buju Banton “Boom Bye-Bye” dala szerint a melegek “haffi dead”. A homofóbiával vádolt egyéb figyelemreméltó dancehall művészek közé tartozik az Elefántember, a Bounty Killer és a Beenie Man. Az anti-gay dalszöveggel kapcsolatos ellentmondás az Egyesült Királyság túráinak törlését eredményezte a Beenie Man és a Sizzla. Toronto, Kanada szintén látta a koncertek lemondását olyan művészek miatt, mint az Elephant Man és a Sizzla, akik megtagadták a hasonló cenzúra nyomásait.

A Stop Murder Music koalícióból való lobbizás után a dancehall zeneipar 2005-ben megállapodott abban, hogy abbahagyja a melegek elleni gyűlöletet és erőszakot népszerűsítő dalok kiadását. 2007 júniusában a Beenie Man, a Sizzla és a Capleton a Reggae Compassionate Act-re írtak alá, egy olyan üzletben, amely a top dancehall promóterekkel és a Stop Murder Music aktivistákkal jött létre. Visszautasították a homofóbiát, és beleegyeztek abba, hogy “ne tegyenek kijelentéseket, és ne tegyenek olyan dalokat, amelyek gyűlöletet vagy erőszakot keltenek bármely közösség bármely tagja ellen”. Az anti-homofóbia kampány által megcélzott öt művész nem jelentkezett be a cselekedetre, beleértve az Elephant Man-ot, a TOK-t, a Bounty Killa-t és a Vybz Kartelt. Buju Banton és Beenie Man mindketten pozitív sajtótájékoztatást kaptak szerte a világon, hogy nyilvánosan lemondanak a homofóbiáról a Reggae könyörületességi törvény aláírásával. Azonban mindkét művész azóta tagadta a homofóbia elleni küzdelemben való részvételt, és mindegyik tagadja, hogy ilyen cselekményt ír alá.

Reggae 7 “single
A vinyl évek óta központi szerepet játszik a jamaikai zeneiparban, amely jelentős kulturális és gazdasági szerepet játszik a reggae zene fejlődésében. [66] “Az 1950-es évek elején a jamaikai vállalkozók elkezdték kiadni a 78-at” , de ezt a formátumot hamarosan felváltja a 7 “-os, 1949-ben megjelent egyetlen.”  Az első 7 “kislemez, gyakran szerepeltek a népszerű amerikai RnB találatok, amelyeket a Kingston hangrendszer operátorai készítettek a táncban.  “Eközben a jamaicai külföldiek a 45-es években kezdték kiadni a kis brit függetlenségeket, jellemzően grafika nélküli logókkal. Bár a külföldi sajtolás minősége jellemzően jobb volt, egyesek tulajdonképpen a jamaikai 45-ből származtak, és sokan teljesen jogosulatlanok voltak.”

Olajválság

A Jamaica-ban előállított 7 “kislemez” minősége a hetvenes év olajválsága után drámai fordulatba került.

45 ford./perc adapter

A 45 percenkénti fordulatszámú adapter nagyon fontos, amikor 7 “-es kislemezeket játszik le, amelyeken kivágott középre van szükség.

Globális jelentőség

Ez a rész további igazolást igénylő idézéseket igényel. Kérjük, segítsen javítani ezt a cikket hivatkozások hozzáadásával megbízható forrásokhoz. A nem támogatott anyagok megtámadhatók és eltávolíthatók. (2018 április) (megtudhatja, hogyan és mikor távolítsa el ezt a sablon üzenetet)
Rastafari
1897 Etiópia lobogója
Fő tanok
JahItal
ZionCannabis használata
Középszámok
Haile Selassie IJesus
Menen AsfawMarcus Garvey
Főbb szentírások
BibleKebra Nagast
Életem és Etiópia előrehaladása
Az ígéret KeyHoly Piby
Királyi Pergamen Görgetés
a Fekete Supremacy
Ágak
Kastélyok az Egyesült Államokban
Bobo AshantiNyabinghi
Tizenkét törzsi Izrael
fesztiválok
ShashamaneGrounációs Nap
Érvelés
Figyelemre méltó egyének
Leonard Howell
Joseph Hibbert
Archibald Dunkley
Mortimer Planno
Vernon Carrington
Charles Edwards
Bob Marley
Peter Tosh
Lásd még
VocabularyPersecution
DreadlocksReggae
Roots reggae
Júda oroszlánja
Etiópiai kereszténység
Kehely
Rastafari cikkek indexe
VTE
A Reggae világszerte több országra terjedt el, gyakran helyi eszközöket alkalmazva és más műfajokkal.  2018 novemberében az UNESCO hozzáfűzte a Jamaica reggae-zenéit az emberiség szellemi kulturális örökségének képviselőihez.

Americas

Toots és a Maytals a 2017-es Coachella fesztiválon
A Reggae en Español terjedt a dél-amerikai karib-tengeri kontinensről Venezuelából és Guyana-ból a többi Dél-Amerikába. Nincs különösebb jellemzője, mint spanyolul, általában latin-amerikai származású művészek által. A Samba reggae Brazíliából származik, mint a samba keveréke a jamaikai reggae-val. A Reggae szintén jelen van Veracruzben, Mexikóban. A legjelentősebb Jarocho reggae csoport a Los Aguas Aguas a Xalapa-tól. Néhány Latin-Amerika legnépszerűbb reggae-csoportja származik a déli kónuszból, például a chilei Gondwana zenekarból és az argentin Los Cafres-ból. A Puerto Ricánban a Cultura Profética is széles körben elismert a régióban. A spanyol reggae három elemet tartalmaz: a spanyol nyelv beillesztése; fordítások és verziók használata ismert riddim és háttérzene alapján; és a regionális tudat. A föld alatti lázadó viták középpontja. A spanyol reggae kapcsolódik a raphez, megosztva azokat a jellemzőket, amelyek nem csak a térségben kialakult társadalmi viszonyok között, hanem a társadalmi szektorok és osztályok jellemzőiben is megtalálhatók .

A brazil samba-reggae olyan témákat használt fel, mint az amerikai afroamerikai polgárjogi mozgalom és a fekete lélekmozgalom, különösen a 1930-as évek óta tartó jamaikai függetlenségi mozgalom és a reggae és a rastafarianizmus üzenetei. Így a braziliai braziliai reggae-zenék és zenészek hirtelen népszerűsége nem a transznacionális zeneipar hatásainak eredménye volt, hanem annak szükségessége, hogy kulturális és politikai kapcsolatokat alakítsanak ki az amerikai kontinensen élő és szembenézett fekete közösségekkel hasonló társadalmi-politikai helyzetek

Zeneileg az Afro Olodum és a Neguinho do Samba vezető ütős zenésze volt, amely a merengő, a salsa és a reggae ritmusok alapjául szolgáló samba ütést ötvözi, és a kísérleteket debütálták az 1986-os karneválban. dobmodellek) “samba-reggae” -ként jelölték, és alapvetően olyan mintázatot tartalmaztak, amelyben a surdo basszusdobok (négy közülük a legkisebbek) négy vagy öt összekapcsolódó részre oszlantak.

Maranhao államban, Északkelet-Brazíliában a reggae nagyon népszerű ritmus. São Luis, az állam fővárosa, Brazília Jamaica néven ismert. A város több mint 200 “rádióval” rendelkezik, a DJ-k és a hangrendszerek által létrehozott hangzatokkal együtt, több tucat erős erősítő dobozokkal. Reggae a Maranhão saját sajátosságai, mint például a dallam és a táncolás módja, valamint saját rádiós és televíziós műsorokkal rendelkezik. 2018-ban a Maranhao Reggae Múzeumát, a világ második reggae múzeumát (Jamaica után), a reggae kultúra történetének megőrzésére törekedték.

Az Egyesült Államokban a Rebelution, a Slow Stoopid, a Stick Figure és a SOJA olyan progresszív reggae zenekarok, amelyeket néha Cali Reggae vagy Pacific Dub néven említenek. Az amerikai reggae-jelenet erősen Dél-Kaliforniában helyezkedik el, nagy jelenetekkel New Yorkban, Washingtonban, D.C.-ben, Chicagóban, Miamiban és Honolulu-ban is. Évtizedek óta a Hawaii reggae nagyszerűen követi a Hawaii-szigeteken és az Egyesült Államok nyugati partján.  A keleti parton a New York-i koncerten az origó gyökerei reggae zenekarok emelkedtek, mint az Óriás Panda Guerilla Dub Squad és a John Brown’s Body, akiket a jamaicai reggae zenekarok ihletettek, amelyek a 80-as és 90-es években történtek. Matisyahu kiemelkedő szerepet kapott a hagyományos zsidó témák reggae-kal történő keverésével. A hazzan-stílus használatával összevetve Matisyahu dalszövegei többnyire angolok, többnyire héber és jiddis nyelvhasználattal. Van egy nagy karibi jelenléte Torontóban és Montrealban, Kanadában, angol és francia hatással a reggae műfajra.  A kanadai Magic Magic!

2017-ben a Toots és a Maytals lett a második reggae-alapú csoport, amely a Coachella fesztiválon, a Chronixx után 2016-ban lett.

Európa
Az Egyesült Királyság elsődleges célpontja volt a karibi embereknek, akik már az 1950-es évekig emigrálni akartak. Emiatt a karibi zene az Egyesült Királyságban, köztük a reggae is népszerű volt az 1960-as évek vége óta, és számos al-genre és fúzió alakult ki. Ezek közül a leginkább figyelemre méltóak a szerelmesek, de a jamaikai zenének az angol kultúrába történő összevonása más zenei formák, mint a dob, a basszus és a dubstep alakításában seminalak volt.

Ezek közül a leginkább figyelemre méltóak a szerelmesek, de a jamaikai zenének az angol kultúrába történő összevonása más zenei formák, mint a dob, a basszus és a dubstep alakításában seminalak volt. Az Egyesült Királyság lett az alapja, amelyből sok jamaikai művész turnézott Európában, és a nagyszámú jamaikai muzsikusok miatt, akik ott emigrálódtak, az Egyesült Királyság a ma is létező nagyobb európai jelenet gyökere. A világ leghíresebb reggae-művészei közül sokan kezdték pályafutásukat az Egyesült Királyságban. A Singer és a Grammy díjnyertes reggae művész Maxi Priest pályafutását a Saxon Studio International brit hangrendszerével kezdte.

A Rendőrség 1978-as debütáló albumának, az Outlandos d’Amour-nak három reggae-tingeles kislemeze lefektette a rock / reggae dalszerződés alapstruktúrájának sablont: egy reggae-infúziós verset, amely gitáron vagy billentyűzeten felfelé ívelt, és egy agresszívabb, a punk / rock támadás a kórus alatt. Az 1970-es évek vége egy ska újjászületés volt az Egyesült Királyságban. A ’70 -es évek végére Angliában megkezdődött egy újjászületés, olyan zenekarokkal, mint a Specials, Madness, az English Beat és a Selecter. A Specials vezetője és billentyűsöre Jerry Dammers megalapította a 2 tónusú lemezkiadót, amely az említett faji szinten integrált csoportok albumait kiadta és új társadalmi és kulturális tudatosságot teremtett. A 2 tónusmozgás a reggae keresztapáit, népszerű stílusait (beleértve a műfaj gyorsabb és táncszerűbb prekurzorait, ska és rocksteady-t), valamint a korábbi ruhadarabok (mint például a fekete öltönyök és porkpie sapkák) több gitár, és több hozzáállás.

Az UB40 2010-ben Birminghamben játszódik
Az 1980-as és 1990-es évek során a Birmingham-i reggae / popzenei UB40 zenekar volt a főszereplő a brit reggae színtéren. Az elért nemzetközi sikerként a “Red Red Wine”, a “Kingston Town” és a “(Nem tudom segíteni) szerelmes beléd.”

Más nemzetközi hatású brit művészek közé tartozik az Aswad, a Misty In Roots, az Steel Pulse, a Janet Kay, a Tippa Irie, a Smiley Culture és a közelmúltban Bitty McLean. Számos európai művész és zenekar vonzott inspirációt közvetlenül Jamaica és a karibi közösség Európában, amelynek zenei és ének stílusa szinte megegyezik a kortárs jamaikai zene. A legjobb példák lehetnek Alborosie (Olaszország) és Gentleman (Németország). Mind a Gentleman, mind az Alborosie Jamaica-ban jelentős hatással volt a táblára, ellentétben számos európai művészrel. Mindketten Jamaica-ban felvették és kiadták a zenét a jamaikai címkék és producerek számára, és népszerű művészek, akik valószínűleg számos riddimben jelenhetnek meg. Alborosie az 1990-es évek vége óta Jamaikában élt és Bob Marley híres Tuff Gong stúdiójában rögzítette. Az 1990-es évek eleje óta számos olasz reggae zenekar alakult ki, többek között az Africa Unite, a Gaudi, a Reggae National Jegyek, a Sud Sound System, a Pitura Freska és a B.R. Stylers. Egy másik olasz híres reggae énekes Rino Gaetano volt.

Reggae az 1970-es évek végén jelent meg a jugoszláv népzenei színtéren, a népszerű rock-cselekmények szórványos dalai révén. Reggae a jugoszláv új hullámtér megjelenésével bővült. A bandák, mint a Haustor, a Šarlo Akrobata, az Aerodrom, a Laboratorija Zvuka, a Piloti, a Du Du A és mások reggae és reggae-befolyásoló dalokat regisztráltak.  A nyolcvanas évek közepén megjelentek a Del Arno Band, gyakran az első igazi reggae zenekar Jugoszláviában. A következő évtizedekben a térség egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb reggae zenekara maradt.  A kilencvenes években és a 2000-es évek elején, Jugoszlávia felbomlása után reggae zenekarok új generációjával jelentek meg, mint például a szerb szerencsétlen Eyesburn együttes, amely a reggae és a hardcore punk és crossover thrash együttesével, valamint a Radikal Dub Kolektiv horvát együttesével amelyek a reggae-t hangjukba ágyazták, mint például Darkwood Dub, Kanda, Kodža és Nebojša, Lira Vega Szerbiában és Dubioza Kolektiv Bosznia-Hercegovinában. A 2000-es évek és a 2010-es évek reggae-cselekmények új generációját hozták létre a régióban.

Az első hazai lengyel reggae zenekarok az 1980-as években kezdődtek olyan csoportokkal, mint az Izraelario. Az énekes és dalszerző Alexander Barykin az orosz reggae apjának számított. Svédországban az Uppsala Reggae Fesztivál vonzereje az egész Észak-Európából, és olyan svéd reggae zenekarokat, mint a Rootvälta és a Svenska Akademien, valamint számos népszerű jamaikai művész. Summerjam, Európa legnagyobb reggae fesztiválja, Kölnben, Németországban zajlik, és 25 000 vagy annál több embert lát. A Rototom Sunsplash, egy évig tartó fesztivál, amelyet 2009-ben Osoppo-ban, Olaszországban rendeztek, most Benicassimban, Spanyolországban tart, és évente akár 150 000 látogatót is gyűjt.

Afrika
A Reggae-t Afrikában nagyban megerősítette Bob Marley Zimbabwéba látogatása az 1980. április 18-i Függetlenség Napján. A nigériai reggae az 1970-es években alakult olyan művészekkel, mint a Majek Fashek, amely népszerűvé vált. Dél-Afrikában a reggae zene egyesülési szerepet játszott a kulturális csoportok között Cape Townban. Az Apartheid évek során a zene minden demográfiai csoportból érkezett. Lucky Dube 25 albumot rögzített, a reggae-t a Mbaqangával rögzítette. A Phillipi Marcus Garvey Rasta táborát sokan úgy tekintik, mint a Fokváros reggae és Rastafari központja. A Reggae zenekarok rendszeresen játszanak olyan közösségi központokban, mint a Nyanga Zolani központja.

Ugandai zenész Papa Cidy nagyon népszerű. Arthur Lutta egy ugandai evangélikus reggae dobos, aki reggae stílusú drumminng-jéről ismert. Etiópiában a Dub Colossus és a Invisible System 2008-ban emelkedett ki a központi tagok között, és széles elismerést kapott. [84] [85] [86] Maliban az Askia Modibo a reggae-t malian zenével gyújtja össze. Malawiban a fekete misszionáriusok kilenc albumot készítettek. Az Elefántcsontparton olyan ország, ahol a reggae zene rendkívül népszerű, a Tiken Jah Fakoly a hagyományos zenével reggae-t biztosít. Az Elefántcsontparttól származó Alpha Blondy a reggae-t vallásos szövegekkel énekli. Szudánban a reggae zenéjéből a beat, a dob és a basszusgitár a zenéjében került elfogadásra, mivel a reggae nagyon népszerű a fiataloktól a régiekig, néhány lelki (vallási) csoport nő a rettegésüknek és némi reggae vereséget énekel.

Ázsia és a Csendes-óceán
A Fülöp-szigeteken több zenekar és hangrendszer játszik reggae és dancehall zenét. Zenéjüket Pinoy reggae-nak hívják. A japán reggae az 1980-as évek elején jelent meg. A Reggae Thaiföldön is egyre gyakoribbá válik. A reggae zene nagyon népszerű Srí Lanka-ban. A thaiföldi szigeteken és strandokon megjelenő reggae-zene és Rastafari hatások mellett egy igazi reggae szubkultúra gyökerezik a thaiföldi városokban. Számos thaiföldi művész, mint például a Job 2 Do, élvezi a reggae zene és eszmék hagyományait Thaiföldön. Az 1980-as évek végére a Hawaii-i helyi zenei életet a reggae helyi formája dominálta a Jawai-zene.

A híres indiai énekes, Kailash Kher és a zenész, Clinton Cerejo Kalapi-ot, a Reggae ritka fúziós darabját és az indiai zenét a Coke Studio India számára készítették. Ebből a nagyszerű darabból a Reggae egy kis, feltörekvő jelenetre korlátozódik Indiában. [88] Thaikkudam híd, egy neo-indiai zenekar, Kerala székhelyén, Indiában ismert, hogy a Reggae-t indiai regionális blues-ként indukálja.

Ausztráliában és Új-Zélandon
A reggae Ausztráliában az 1980-as években született. A sivatagi Reggae olyan fejlődő kortárs stílus, amely valószínűleg Közép-Ausztráliából származik. A dalokat gyakran az ausztrál aborigin nyelveken éneklik. Lehetséges, hogy a legjobban ismert ausztrál reggae csoportok a Sticky Fingers (zenekar), a Blue King Brown és a Csillagászati ​​osztály, akik mind angol nyelvű szövegeket használnak.

Az új-zélandi reggae-t erősen ihlette Bob Marley 1979-es országos turnéja és korai reggae csoportjai, mint a gyógynövények. A műfaj számos olyan zenekart látott, mint a Fat Freddy’s Drop, a Salmonella Dub, a Black Seeds és a Katchafire, amelyek az utóbbi időben jelentek meg, gyakran az elektronikával